基礎情報

(著)ﾕ−ﾃﾞｨ−ﾒﾆｭ−ｲﾝ･ｶ−ﾃｨｽ W ﾃﾞ−ｳﾞｨｽ
(訳)別宮貞徳
(題名)ﾒﾆｭｰﾋﾝが語る人間と音楽
(出版社)日本放送出版協会
(価格)3,150円
(ISBN)4140083301

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目次

1. 音の息吹
   先史時代からｼｭﾒｰﾙ､ｴｼﾞﾌﾟﾄ､中国の大文明､そして古代ｷﾞﾘｼｱに至る音楽の起源を検討する｡ 人類は骨､角､柳の樹皮､動物の腸など自然の中に見いだした物や､弓矢､鉄､青銅など自ら作り出した物から､楽器を創造した｡聴覚の進化について述べ､倍音の原理の利用を考察する｡
2. 花開くﾊｰﾓﾆｰ
   初期ｷﾘｽﾄ教聖歌のいわゆる単旋律聖歌から､豊かに噴出したﾙﾈｻﾝｽ音楽までの西欧音楽の成長をたどる｡ﾑｰｱ人とｷﾘｽﾄ教徒はｽﾍﾟｲﾝの領有をめぐって争い､十字軍が送り出され､異文化の衝突をひき起こす｡音楽は多声部を融合したものとなり､和声の原理が確立し､管弦楽法が生まれ､記譜法はﾈｳﾏという大まかなものから譜表と音符を使う今日の方式に発展する｡
3. 新しい声､新しい音
   ﾓﾝﾃｳﾞｪﾙﾃﾞｨはｵﾍﾟﾗを生み出し､ｺﾚﾙﾘはｿﾅﾀとｺﾝﾁｪﾙﾄを生み出す｡そして､ｳﾞｪﾈﾁｱの町は､ﾙﾈｻﾝｽがﾊﾞﾛｯｸ時代にむかうにつれて､音楽の都となる｡ｱﾌﾘｶと新大陸の植民地化が始まる｡ｳﾞｧｲｵﾘﾝの製作は､ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘとｸﾞｧﾙﾈﾘの手によってｸﾚﾓﾅで完全の域に達する｡勢力は次第に北方へと移り､ﾘｭﾘがﾙｲ十四世の楽長となる｡またﾍﾝﾘｰ･ﾊﾟｰｾﾙは､ｲｷﾞﾘｽのﾙﾈｻﾝｽの大家たちの最後を飾り､その影響はﾄﾞｲﾂ人であるﾍﾝﾃﾞﾙによって受けつがれる｡
4. 作曲家の時代
   ｳﾞｨｳﾞｧﾙﾃﾞｨ､ﾊﾞｯﾊ､ﾓｰﾂｧﾙﾄ､ﾊｲﾄﾞﾝ､ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ､ｼｭｰﾍﾞﾙﾄなどが､ﾖｰﾛｯﾊﾟの誰もが楽しめる音楽の形式を確立する｡名作､大作の作曲がはじまるが､こうした作品は､今日の演奏会でも依然支配的な位置を占めている｡ﾊﾞｯﾊは､平均率を確立し､対位法を完成した｡ﾓｰﾂｧﾙﾄは､最高の優雅と慎みを持って人間の感情を語る｡ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝは､作曲家とは自分自身の作風の創造者であるといい､ｼｭｰﾍﾞﾙﾄは､うちなる心に呼びかける｡
5. 個性の時代
   工業の発達に伴い､近代的なｸﾞﾗﾝﾄﾞ･ﾋﾟｱﾉ､大編成のｵｰｹｽﾄﾗ､大規模なｸﾞﾗﾝﾄﾞ･ｵﾍﾟﾗが出現｡ﾊﾟｶﾞﾆｰﾆ､ｼｮﾊﾟﾝ､ﾘｽﾄはﾛﾏﾝ派のｳﾞｨﾙﾄｩｵｰｿﾞの代表となる｡都市が発達し､ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ音楽､民族音楽は次第に洗練されていく｡国歌が制定される｡ｳﾞｪﾙﾃﾞｨは､台頭するｲﾀﾘｱの文化の面でのﾋｰﾛｰとなり､ｳﾞｧｰｸﾞﾅｰは､西欧音楽のよりどころを断ち切る｡ﾁｬｲｺﾌｽｷｰその他の作曲家の作品の中にも､ﾌﾗﾒﾝｺなどのﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ音楽の中にも､民族主義が織り込まれる｡ﾌﾞﾗｰﾑｽは民族的要素とのふれあいを保ち､ｼｭﾄﾗｳｽのﾜﾙﾂがﾖｰﾛｯﾊﾟ全土を風靡する｡
6. さまざまな道へ
   自らの意志でﾖｰﾛｯﾊﾟから､また､心ならずもｱﾌﾘｶから渡ってきた人々が北ｱﾒﾘｶの住人となり､そこから新しい音楽の胎動が聞こえる｡ｽﾃｨｰｳﾞﾝ･ﾌｫｽﾀｰの歌曲､ｽｺｯﾄ･ｼﾞｮﾌﾟﾘﾝのﾗｸﾞﾀｲﾑ､ｼﾞｮﾝ･ﾌｨﾘｯﾌﾟ･ｽｰｻﾞの行進曲は､育ちゆくｱﾒﾘｶの重要な一部分である｡ ｴｼﾞｿﾝによる映画と蓄音機の発明が人々の音楽の聴き方､好みを大きく変えていく｡ﾖｰﾛｯﾊﾟでは､ﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰの印象主義､ｼｭﾄﾗｳｽ､ﾏｰﾗｰの壮大な音楽の出現により､旧来の慣習が崩れ去る｡ﾁｬｰﾙｽﾞ･ｱｲｳﾞｽﾞに来たるべき変革の兆しが見え､ｲｰｺﾞﾘ･ｽﾄﾗｳﾞｨﾝｽｷｰの｢春の祭典｣は音楽に革命をもたらす｡
7. 未知の世界へ
   二十世紀にはいると､生活のﾃﾝﾎﾟはますます早まり､音楽も目覚ましい勢いで新しい要素を吸収していった｡ｼﾞｬｽﾞは津波のように世間を席捲し､ｼﾞｮｰｼﾞ･ｶﾞｰｼｭｲﾝによってｺﾝｻｰﾄ･ﾎｰﾙでも演奏されるようになった｡ｱﾙﾉﾙﾄ･ｼｪｰﾝﾍﾞﾙｸは十二音技法をあみだし､ｴﾄﾞｶﾞｰ･ｳﾞｧｰﾚｰｽﾞは従来の作法に全くとらわれない抽象音楽を創り上げた｡一方､ｴｰﾛﾝ･ｺｰﾌﾟﾗﾝﾄﾞは､ﾖｰﾛｯﾊﾟ諸国に比肩しうるｱﾒﾘｶ独自の音楽を打ち立てた｡ﾋﾞｯｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞの時代は､ﾊﾘｳｯﾄﾞとｽﾄｺﾌｽｷｰの､また､ﾗｼﾞｵとﾄｽｶﾆｰﾆの活躍した時代でもあった｡ﾊﾞﾘ島の音楽が新たに見直されるようにもなった｡そして､ｱﾙﾊﾞﾝ･ﾍﾞﾙｸは､最後の作品､ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲によって過去を集大成し､同時に過去の伝統を振り捨てた｡
8. 音とは何か
   ｶﾞﾗｸﾀの山か､堆肥の山か､それが問題だ｡音楽は迷子になったのか､それとももう一度花を咲かせるのか｡ｼﾞｮﾝ･ｹｰｼﾞは音楽の有効性そのものを問い直し､ｽﾃｨｰﾌﾞ･ﾗｲﾋは音楽をﾌﾟﾛｾｽとしてとらえる｡一方ﾊﾞｯｸﾞｸﾞﾗｳﾝﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸとして聞き流されるとき､音楽は意識下の埋め草となる｡技術革新は音楽の作り方や大衆への伝え方を一変させた｡ｶﾅﾀﾞのﾋﾟｱﾆｽﾄ､ｸﾞﾚﾝ･ｸﾞｰﾙﾄﾞは録音が演奏会に取って代わったと主張する｡ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ音楽も､ｼﾅﾄﾗの甘いﾊﾞﾗｰﾄﾞからﾌﾟﾚｽﾘｰの激しいﾘｽﾞﾑへ､ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞのほとばしる感情の歌からﾛｰﾘﾝｸﾞ･ｽﾄｰﾝｽﾞの都会の荒々しさへと姿を変えてきた｡そしていま､若者たちは古い時代の音楽や異文化の音楽を再発見し始め､古典､ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰの別なく情感が本来の役割を取り戻しつつある｡ﾍﾞｰﾗ･ﾊﾞﾙﾄｰｸは芸術家の姿勢をあくまで貫きながら､しかも大地と人間に根ざす自らの原点を決して見失わない｡