弾く人にお勧めなﾊﾞｯﾊのCD
ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄにとって､ﾊﾞｯﾊの無伴奏ｿﾅﾀ･ﾊﾟﾙﾃｨｰﾀは大変思い入れを持つ曲です｡この曲の良さは､聴くだけでは分からないと思います｡少しでもｳﾞｧｲｵﾘﾝが弾けるのでしたら､ぜひ弾いてみて欲しいと思います｡
弾かない人にとってみれば眠い曲かも知れません｡ですが､弾いてみると､ﾊｰﾓﾆｰの美しさ･豊かさ､ｳﾞｧｲｵﾘﾝとは思えない音の響きに｢神様の存在｣を感じることがあります｡音の響きが他の曲とは全く違うし､音程やﾎﾞｰｲﾝｸﾞ(弓づかい)に気遣えば､気遣うほど美しくなる曲です｡
素晴らしいのはｼｬｺﾝﾇやﾌｰｶﾞと言った難しくて有名な曲だけではありません｡ﾄﾞｩｰﾌﾞﾙと呼ばれる短い変奏曲のように､譜面は簡単そうなものでも､美しい｢音楽｣を弾く側は感じることができます｡
この曲に関しては単純にこの演奏が良い､お勧めとは言えません｡どれも聴く価値があります｡その中で演奏する側にとって､特に勉強になるものをご紹介することにします｡
ﾍﾝﾘｸ･ｼｪﾘﾝｸﾞ ｸﾞﾗﾓﾌｫﾝ
ﾍﾝﾘｸ･ｼｪﾘﾝｸﾞは20世紀中頃を中心に活躍したｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄです｡このCDは彼の代表的な演奏のひとつであり､ﾊﾞｯﾊのｿﾛｿﾅﾀ&ﾊﾟﾙﾃｨｰﾀの代表的な演奏のひとつでもあります｡
ゆったりとしたﾃﾝﾎﾟ､どの音も整った音､和音は同時に聞こえるように弾いていること､が特徴です｡典型的なｸﾗｼｯｸ音楽と言えるたっぷりとした豊かな演奏です｡
あまりに整いすぎているくらいですが､整然とした音が集まると音楽としての力や迫力になります｡こういった表現方法は､ある意味､音楽家にとっての理想的な表現です｡
最近では､ｼｪﾘﾝｸﾞの人柄のﾏｲﾅｽ面が暴露されていますし､DVDなどでも｢気取ったおやじ振り｣が見られますが､この演奏だけでもそんなｺﾞｼｯﾌﾟ的なことは吹き飛んでしまいます｡
この演奏はおそらく1734年のｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘを使っていますが､素晴らしく良い状態かつうまく調整されたｽﾄﾗﾄﾞと思います｡音色も大変に豊かでﾘｯﾁです｡そこも聴き所です｡
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→無伴奏Vnのためのｿﾅﾀ&ﾊﾟﾙﾃｨｰﾀ(ｼｪﾘﾝｸﾞ)
ﾅﾀﾝ･ﾐﾙｼﾃｲﾝ ｸﾞﾗﾓﾌｫﾝ
ﾅﾀﾝ･ﾐﾙｼﾃｲﾝは20世紀の前半から後半にかけての長期間活躍したｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄです｡ﾋﾟｱﾆｽﾄのﾎﾛｳﾞｨｯﾂとの共演でご存じの方も多いかと思います｡
正直言って､初期の録音に聴くべきものはありませんが､晩年､特に1970年以降になって切れ味が鋭くなった､まれに見る演奏家です｡
このCDも69歳になっての録音ですが､一言で言うなら｢かっちょいい｣演奏です｡少し速めのﾃﾝﾎﾟで気高く､決まるところはﾊﾞｼっと決まります｡もちろん､歳だからと言って演奏がよろめくようなことは全くありません｡
近年よく見かける｢売れ線｣をねらった演奏と全く違う演奏です｡媚びないとは､ﾃｸﾆｯｸとは等､多くを学ぶことができる､ひとつの理想的演奏です｡
ﾐﾙｼﾃｲﾝは親切な人では無かったそうですし､LDやDVDでも神経質･気取り屋な人柄が見え隠れします｡ですが､この演奏はいい意味での気取り=気品の高さを感じます｡
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→無伴奏Vnのためのｿﾅﾀ&ﾊﾟﾙﾃｨｰﾀ(ﾐﾙｼﾃｲﾝ)
ﾖｰｾﾞﾌ･ｼｹﾞﾃｨ ｳﾞｧﾝｶﾞｰﾄﾞ
ﾖｰｾﾞﾌ･ｼｹﾞﾃｨは20世紀の前半に主に活躍したｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄです｡このCDは昔は極めて評価の高かった録音ですが､近年は技巧の拙さから酷評されている録音でもあります｡
確かに､｢老醜｣を感じる面はあります｡音は汚いし､音程も確かではありません｡わたしも10代の頃に聴いたときは｢どこが良いの?｣｢下手じゃん｣と思いました｡
この演奏のどこに価値があるのでしょうか?この曲を弾いたことのある人なら､きっと分かると思います｡この曲への思いのたけを込めて弾いて､ｽﾏｰﾄにまとめようとしなかったところがすごいのです｡
おそらくﾃｸﾆｯｸのある人でも､一音一音を思い入れいっぱいに弾けば､こんな演奏になるのではないでしょうか?20世紀美術のような､格好を付けない自由な表現方法とも言えるでしょう｡20世紀の名画のようにものすごい量の情報がこの演奏からは聴きとれます｡
わたしは､ｳﾞｧｲｵﾘﾝを弾かないﾘｽﾅｰにはこのCDは勧めません｡ﾊﾟｰﾙﾏﾝあたりの方がずっと気持ちよく聴けるでしょう｡ですが､ﾌﾟﾚｲﾔｰには是非聴いて欲しい｡表現のひとつのあり方を学ぶことができます｡
なお､このCDはﾗｼﾞｶｾ向きではありません｡ﾗｼﾞｶｾではｱﾗばかり聞こえます｡低音が充分出る装置で大きめの音量で聴くことをお勧めします｡速い弓で名器をきちんと鳴らしていることが分かり､単なる下手ではないことがわかりますよ｡実演では違う印象の音と思います｡
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→無伴奏Vnのためのｿﾅﾀ&ﾊﾟﾙﾃｨｰﾀ(ｼｹﾞﾃｨ)
ｸﾘｽﾃｨｱﾝ･ﾃﾂﾗﾌ EMI
ｸﾘｽﾃｨｱﾝ･ﾃﾂﾗﾌは現在活躍中のﾄﾞｲﾂのｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄです｡
このﾊﾞｯﾊの演奏は最近のﾊﾞﾛｯｸ的な演奏ですが､普通に聴いても､非常に整った美しい演奏です｡さすがは近代的な演奏です｡
このCDの特徴は､音が作る風景が非常に色彩豊かに見える点です｡ﾃﾞｨｽﾞﾆｰのﾌｧﾝﾀｼﾞｱをご覧になったことがありますでしょうか?音楽を映像にした映画ですが､この演奏はﾌｧﾝﾀｼﾞｱのように音を聴くだけで色彩の変化が見えてきます｡
現代の演奏家らしくﾃｸﾆｯｸは確実ですし､強いｱｸもありません｡ちょっと聴いただけでは､さらっと流れてしまうようにきこえるかも知れません｡ですが､その中に非常に多くの表現が入っています｡
ﾓﾉﾄｰﾝのｲﾒｰｼﾞがﾊﾞｯﾊはにはあるのですが､この演奏は色彩あるいは体温を感じさせます｡そこが聴き所です｡
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→無伴奏Vnのためのｿﾅﾀ&ﾊﾟﾙﾃｨｰﾀ(ﾃﾂﾗﾌ)
併せて､ﾃﾞｨｽﾞﾆｰのﾌｧﾝﾀｼﾞｱもご紹介しておきます｡ﾌｧﾝﾀｼﾞｱ､ﾌｧﾝﾀｼﾞｱ2000ともにお勧めです｡ﾃﾞｨｽﾞﾆｰを子供向けと思ってはいけません｡何度見ても発見のある､映像作品です｡ｸﾗｼｯｸのﾌﾟﾚｲﾔｰにこそ見て欲しいと思います｡
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→ﾌｧﾝﾀｼﾞｱ
→ﾌｧﾝﾀｼﾞｱ2000
ｷﾞﾄﾞﾝ･ｸﾚｰﾒﾙ EGM
ｷﾞﾄﾞﾝ･ｸﾚｰﾒﾙは現代の代表的ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄのひとりです｡演奏ｽﾀｲﾙは独特で､ｸﾗｼｯｸの音楽でもともすれば現代音楽のように聞こえてしまう表現と､抜群のﾃｸﾆｯｸ･音色が特徴です｡
ｸﾚｰﾒﾙの弾いたﾊﾞｯﾊは旧版が､評論家には大変に高い評価でした｡ですが､わたしには唐突なｱｸｾﾝﾄや間があまりにも不自然に感じます｡評論家は力強さだけを聴いているように思えてなりません｡
新盤でもｸﾚｰﾒﾙ独特の不自然さはあるものの､それ以上に神経質なﾃﾞﾘｹｰﾄな感じが非常に感じ取れるのが特徴です｡ｼｪﾘﾝｸﾞとは正反対で､細い線画的なﾓﾉﾄｰﾝの世界です｡
音もやせて聞こえるし､あまりの神経質さに音の作る風景に息苦しさを感じる面もあります｡また､現代ｱｰﾄと同じような､都会の孤独･寂しさを感じる演奏です｡
これらはこれまでのﾊﾞｯﾊの演奏にはない風景ですので､その点で特徴的ですし､勉強になります｡
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→無伴奏Vnのためのｿﾅﾀ&ﾊﾟﾙﾃｨｰﾀ(ｸﾚｰﾒﾙ)
ﾔｯｼｬ･ﾊｲﾌｪｯﾂ RCA
他のﾍﾟｰｼﾞでもご紹介しているますが､｢ｳﾞｧｲｵﾘﾝの神様｣ﾔｯｼｬ･ﾊｲﾌｪｯﾂの演奏です｡
この演奏は､あまり色気が無いにもかかわらず､極めて迫力のある演奏です｡ﾊﾞｯﾊは建築のように例えられることが多く､｢音の構築物｣という印象があります｡
建築の部品ひとつひとつには美しさを感じることはあまりありませんが､全体として堂々とした迫力など､何かを感じさせる面があります｡それと同じく､全体で極めて強い印象を感じさせる演奏です｡また､構造ひとつひとつがｸﾘｱに見える演奏でもあります｡
ちょっと特殊な演奏だからこそ分かりやすい面があります｡やはり､ﾊﾞｯﾊを勉強する際にもﾊｲﾌｪｯﾂの演奏ははずせないと思います｡
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→無伴奏Vnのためのｿﾅﾀ&ﾊﾟﾙﾃｨｰﾀ(ﾊｲﾌｪｯﾂ)
ｱﾙﾄｩｰﾙ･ｸﾞﾘｭﾐｵｰ ﾌｨﾘｯﾌﾟｽ
このCDも他のｺｰﾅｰでご紹介しているものです｡ｸﾞﾘｭﾐｵｰは20世紀中頃を中心に､特に美音と品のある演奏を特徴としたｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄです｡
この演奏はｸﾞﾘｭﾐｵｰの数多くあるCDの中でも､特にｴﾚｶﾞﾝﾄかつ美しい音を特徴とする演奏です｡逆に､これを聴けば｢ｴﾚｶﾞﾝﾄな演奏｣とはどういう演奏か､分かると言えます｡
ｴﾚｶﾞﾝﾄとは､弱々しかったり､ふやけたものだったりするわけではありません｡芯には強さを持っていてはじめて､優雅にｴﾚｶﾞﾝﾄになれるものと思います｡それを感じ取るには最高の演奏です｡
無伴奏ｿﾅﾀ&ﾊﾟﾙﾃｨｰﾀの舞曲的要素を重視した演奏で､ｽﾏｰﾄかつ大変に聴きやすいものです｡ﾘｽﾅｰとして聴くときには､わたしは大抵これをかけています｡ﾘｽﾅｰとしても是非聴いてみてください｡
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→無伴奏Vnのためのｿﾅﾀ(ｸﾞﾘｭﾐｵｰ)
→無伴奏Vnのためのﾊﾟﾙﾃｨｰﾀ(ｸﾞﾘｭﾐｵｰ)
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