往年の巨匠の定番を聴く:ｵｲｽﾄﾗﾌとｽﾀｰﾝ
その昔､ｸﾗｼｯｸ音楽が特別なものだった時代がありました｡1950年代~60年代が顕著で､教養主義､ﾚｺｰﾄﾞの普及､ｺﾏｰｼｬﾘｽﾞﾑ､米ｿの冷戦に伴う文化政策などと無関係ではなかったのでしょう｡｢偉大な｣､｢世紀の｣､｢完璧｣､｢この上ない｣､｢巨匠｣などの文字が躍った時代です｡
既に忘れ去られてしまった人も少なくない中で､この時代に活躍して今も名を残すふたりのｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄがいます｡旧ｿﾋﾞｴﾄのﾀﾞｳﾞｨﾄﾞ･ｵｲｽﾄﾗﾌ(David Oistrakh 1908~1974)とｱﾒﾘｶのｱｲｻﾞｯｸ･ｽﾀｰﾝ(Isaac Stern 1920~2001)です｡
彼らの経歴は書籍にもたくさん書いてあるため省略します｡ふたりとも観客に媚びず､堂々とした安定感をもった演奏が特徴です｡｢強い存在｣が失われた現代には見られないﾀｲﾌﾟの演奏家と言って良いでしょう｡
現在のｸﾗｼｯｸ音楽は少々斜陽気味のｴﾝﾀｰﾃｲﾒﾝﾄのひとつではないでしょうか?しかし､この時代は､皆が本気で｢芸術｣の存在を信じていた時代です｡彼らの堂々とした表現､甘さの無い音色は､ｳﾞｧｲｵﾘﾝの世界で｢大国｣を背負って立っていたことと無関係では無いと思います｡
このふたりの演奏の中で､特におすすめできるCDをひとつずつご紹介することにしましょう｡どちらもｳﾞｧｲｵﾘﾝ弾きなら10年は聴ける演奏と思います｡
ｱｲｻﾞｯｸ･ｽﾀｰﾝ ﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝ ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲
ｽﾀｰﾝのﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝのCDは複数ありますが､ｵｰﾏﾝﾃﾞｨ指揮ﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱ管弦楽団のもの(1958年録音)が良いと思います｡小澤征爾との演奏はおすすめできません｡
ｽﾀｰﾝは比較的早くから､しなやかさが失われた感じの演奏になってしまい､1970年代以降の演奏にあまりおすすめできるものがありません｡
若い頃のｽﾀｰﾝは本当に美しい音と､不安を感じさせない表現をしていました｡それが､良い形で現れたのがこのﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝです｡
聴く側の心に直接突き刺すような音｡よい映画や舞台の緊張感に似て､かなり辛口･硬派です｡そして､その上で美しいからすごい｡ｳﾞｧｲｵﾘﾝを弾くものにとっては､理想の音のひとつなのではないでしょうか?
写真のCDは古く入手困難ですが､新しい盤も出ているようですし､中古CD屋さんでも見かけます｡また､図書館にあるかもしれません｡ぜひ聴いてみてください｡
今出ているものでは､ﾁｬｲｺﾌｽｷｰとのｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞで､かつ､安価なので､洋盤の方がおすすめです｡
ご購入はこちらからどうぞ
→ﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝ Vn協奏曲 ｽﾀｰﾝ(国内版)
→ﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝ Vn協奏曲 ｽﾀｰﾝ(洋盤)
ﾀﾞｳﾞｨﾄﾞ･ｵｲｽﾄﾗﾌ ｼﾍﾞﾘｳｽ:ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲
ｵｲｽﾄﾗﾌのｼﾍﾞﾘｳｽも複数出ていますが､ﾓｽｸﾜ放送交響楽団とのｼﾍﾞﾘｳｽ(1965年録音)を演奏･録音の両面からおすすめします｡
ｵｲｽﾄﾗﾌは｢温かい｣という印象を持たれていますが､そんなことはありません｡むしろ､ｸｰﾙでしょう｡変な言い方ですが､日本刀の｢正宗｣のような感じ(殺気というか､凄味というか)がこのｼﾍﾞﾘｳｽにはあります※｡
録音のせいなのか､楽器のせいなのか､音色も刀の刃を感じさせるものがあるし､ﾃﾝｼｮﾝも非常に高い｡
些末なことはどうでもいい｡ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄはともすれば､他人の演奏を批判的に聴くことが多いものですが､このｼﾍﾞﾘｳｽは有無を言わせない力を持った演奏と言って良いと思います｡
このCDは入手しやすい状況ではないようです｡Amazonのﾏｰｹｯﾄﾌﾟﾚｲｽでも非常に高価ですが､中古CDや図書館などでしばしば見かけますので､探して､是非聴いてみてください｡
ご購入はこちらからどうぞ
→ｼﾍﾞﾘｳｽ:ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲 ｵｲｽﾄﾗﾌ
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